Con motivo del centenario del nacimiento de la
grandísima escritora, Damiselas
reproduce la nota que se publicara en esta revista hace 2 años, el 19 de julio
de 2020. Cabe destacar que el próximo 21 de agosto, el CCK ofrecerá desde las
16 hs un programa de homenaje a Libertad Demitrópulos que incluirá lecturas,
mesas de crítica y debate, la presentación del libro La Ventana de Libertad, una exposición. Con la participación, entre
otros/as, de Florencia Abbate, Selva Almada, Nora Domínguez, Matilde Sánchez,
Ariel Schettini, Camila Sosa Villada.
A continuación la antes citada nota, firmada
por Moira Soto...
“Por la superación operada por ellas
en cada una de sus respectivas esferas, esclareciendo con una luz particular
las mayores apuestas de nuestro tiempo”. Así fundamenta Julia Kristeva -lingüista,
novelista, psicoanalista- el título que abarca la serie de tres volúmenes
dedicados, respectivamente, a Hannah Arendt, Melanie Klein y Colette: El genio femenino. Es decir, la
filosofía, el psicoanálisis y la literatura ganando en alta escala con el
aporte de estas tres mujeres innovadoras. En dicha categoría -el genio
específicamente femenino- merecería figurar la escritora argentina Libertad
Demitrópulos, autora -entre otras obras valiosas- de la monumental novela Río de las congojas (1981), casi
ninguneada en vida, salvo algunos premios y homenajes tardíos.
“Libro con vocación de clásico
secreto”, escribió haciéndole justicia Diana Fernández Irusta en el diario La
Nación (12-12-2016). “Novela histórica con un eco de relato de viajes,
alucinante inmersión en tiempos de la conquista donde la lectura mece -como lo
hacían las canoas y los barcos de entonces- por entre las aguas de un mítico
río Paraná (…) A través de ellos (los viajes), Demitrópulos construye otra
lengua, un caudal de palabras que viene de un tiempo distinto, los hace hablar
como quizás se hablaría hace siglos y nos sumerge -realmente lo hace- en las
aguas de otro mundo (…). Hija de un portugués traficante de esclavos que nunca
quiso saber de ella y de una española que tardó poco en dejarla al cuidado de
un padrino, María se fue haciendo sola. Nada de coser o bordar y mucho de
arcabuces; apenas prudencia y un desborde de coraje. Y a elegir y a ponerle
pecho a la corriente, aunque viniese en contra. La Muratore merece un lugar
entre las grandes heroínas, y su creadora, entre quienes renuevan el sentido de
las palabras”.
Ciertamente, este Río de las congojas que arrastra,
hipnotiza, sumerge al/la lector.a parece escrito en estado de trance poético
por una pluma incontenible que recrea una época colonial en el siglo XVI, un
paisaje de río, verdor y caserío durante la primera fundación de la ciudad de
Santa Fe y después. Ese probable estado de trance de Libertad Demitrópulos
podría asociarse en algún punto con la escritura de Blonde, una novela sobre Marilyn, de otra escritora sumamente
talentosa, la estadounidense Joyce Carol Oates. “Radicalmente destilada en
forma de ficción”, anota en el prólogo la propia autora que eligió como
epígrafe una frase de Sartre: “La genialidad no es un don sino la manera en que
una persona inventa en circunstancias desesperadas”.
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| Libertad Demitrópulos |
Desesperación, claro está, con tintes
de exasperación, de impaciencia: ¡ese libro tenía que ser escrito! Y escrito de
esta forma, poniendo todo el esfuerzo y el coraje de que se es capaz. Con
agitación y vehemencia, sí. En el caso de nuestra Libertad, que escribía en
horas nocturnas y se definía “solitaria”, valdría acaso imaginarla, con
palabras prestadas por San Juan de la Cruz, en
una noche oscura,/ con ansias en amores
inflamada,/ (…)/ En la noche dichosa,/ en secreto, que nadie me veía,/ ni yo
miraba cosa,/ ni otra luz ni guía/ sino la que en el corazón ardía… Sabemos
bien, porque se han hecho incontables interpretaciones, que el bellísimo poema
del siglo XVI Noche oscura alude al
alma en pos de la unión mística con Dios. Pero leyéndolo desde la imagen de LD
escribiendo casi enajenada en la “casa sosegada” su gran novela de viajes,
aparece ella misma haciendo su viaje iniciático a otros tiempos, otras lenguas,
elevándose hacia cumbres literarias. Tan espiritual y tan carnal.
Otros versos cita Demitrópulos como
epígrafe de su Río…: pertenecen a un
poeta griego (la nacionalidad del padre de Libertad), militante comunista cuya
obra fue prohibida durante dictaduras y él mismo encarcelado: Yannis Ritsos
(1909-1990). Un poeta que traslada al mundo contemporáneo el pathos de la
tragedia griega, de donde rescata a personajes secundarios como Ismene, la
hermana de Antígona, que no se atreve a desafiar a la autoridad real y acompaña
a su padre viejo y ciego hacia el destierro. Mientras que la tebana Antígona se
sale con la suya y arriesga su vida, convencida de que es su deber frente a los
dioses, por encima de leyes humanas, dispensarle honras fúnebres a su hermano
Polinices, muerto en el enfrentamiento con Eteocles.
Aquí vale retroceder a tiempos
remotos y recordar que los primeros indicios de humanización de los grandes
primates aparecen cuando en Neandertal se empiezan a realizar enterramientos:
los cuerpos de los muertos son sepultados agrupados en un mismo sitio dejando
pistas de rituales bajo la forma de utensilio y ofrendas en las tumbas, dando pruebas
de que -junto con el descubrimiento del fuego y el desarrollo del
lenguaje- una conexión con la
religiosidad, con lo sagrado ya está presente. Pues bien, así reza el poema de
Ritsos elegido por Libertad Demitrópulos: Enterrad
a nuestros muertos y su/ fuerza, no sea que alguna vez/ nuestro enemigos los
desentierran y se los llevan.
Poesía, transgresión, fragmentarismo
“Por otra parte”, prosigue Marina
Soto, “las reglas de la verosimilitud de la novela histórica se transgreden
cuando aparecen en la narración elementos fantásticos, como la ‘relación’ entre
Blas de Acuña y María Muratore después de muerta, o el curioso personaje
pelirrojo. Si bien se podría sostener que la relación de Acuña con su
‘muertecita’ no es necesariamente fantástica, ya que se puede considerar como
un rasgo de locura, de problema psicológico del personaje generado por su
obsesión con María, es cierto que instala dentro del mundo ficcional una
relación con lo sobrenatural que lo lleva a correrse del realismo. Esto se ve
reforzado por el hecho de que su actitud no es considerada como locura por los
otros personajes sino todo lo contrario: es comprendida y hasta acompañada”.
“En cuanto al personaje del pelirrojo,
que aparece en momentos clave de la narración (cuando Ana es conducida a la
calle del Pecado, cuando vuelve a Brasil, cuando María Muratore es invitada a
seguir a Garay y, al final, cuando está buscando a Blas y el anillo), los
misterios que lo rodean (el cambio de nombre, siempre en anagramas; la imposibilidad
de establecer su origen y el hecho de que envejece en un tiempo mucho más lento
que el de los demás; la presencia de ciertos elementos que se repitan cuando
aparece el terciopelo, el anillo, y cierta presencia de lo infernal), lo transforman
en un personaje extraño que genera en el lector la oscilación, la duda sobre la
naturaleza de los acontecimientos que da lugar a lo fantástico, según Tzvetan
Todorov”.
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| Libertad Demitrópulos |
“Finalmente, la fragmentación, que es
parte constitutiva de la novela, y que no solo aparece en el rompimiento de la
linearidad que menciona Jitrik sino también en la narración. Y es que el texto
es no lineal debido, justamente, a que está fragmentado estructuralmente por la
presencia de múltiples voces narradoras que imponen saltos temporales. Más aún,
estas voces se entrecruzan a lo largo de la novela, no solo relatando los
distintos capítulos, sino incluso dentro de un mismo capítulo. Este
entrecruzamientos de las voces de Blas de Acuña, María Muratore, Isabel
Descalzo e incluso una especie de narrador omnisciente, una tercera persona que
no puede identificarse con ninguno de los personajes, va contando la historia
de manera desordenada y no lineal, de a fragmentos y con múltiples (y
diferentes) visiones y versiones de un mismo hecho, algo que rompe con las reglas
básicas de la novela histórica”.
(…) “Considerando estos elementos”,
cierra su propio artículo Marina Soto, “sin duda puede encontrarse un discurso
paródico en Río de las congojas,
debido a que se trata de una novela que trabaja a partir de los pretextos de la
crónica y los documentos históricos de la primera fundación de Santa Fe, así
como de otros textos que dan cuenta de los sucesos relacionados con dicha
fundación, como la revolución de los Siete Jefes o el traslado de la ciudad
debido a las inundaciones y plagas. Asimismo, se trata de un texto crítico, que
retoma tanto las voces como los aspectos cotidianos silenciados de la historia,
lo que permite desautomatizar la mirada del lector y prestar atención no solo a
las figuras secundarias, los que no fueron próceres sino, sobre todo, a las
mujeres que aparecen representadas en tres personajes que dan cuenta de la
diversidad de posibilidades y limitaciones que sufrían en la época. (..) Isabel
Descalzo toma la forma de narradora y permite, por un lado, establecer un
paralelo entre su tarea de costurera y la de narradora, y por otro, analizar
los distintos artificios de la narración”.
Dos mujeres toman la palabra en Río de las congojas. Dos mujeres
aparentemente opuestas que en algún recodo del camino rivalizan por causa de un
hombre, el mestizo Blas de Acuña, que ama a una desde la primera vez que la ve
(y la muchacha no lo registra) y prosigue enamorado a través del tiempo, más
allá de la muerte de ella (alcanzada por una flecha, pero no de Cupido sino de
un indio, en plena batalla, travestida de soldado). La otra mujer, mucho más
formal, logra cumplir su designio de casarse con Blas por conveniencia, concibe
varios hijos con él, sabiendo perfectamente que el hombre solo tiene corazón
para la primera.
La primera en todo, en el placer y en
la desgracia, la mujer de nadie, la que roza el incesto sin proponérselo, es
María Muratore, la arrolladora insolente que dice de sí misma: “Yo, asesina,
ladrona, sacrílega, bruja, engatusadora de hombres”. Aún vestida de guerrero es
una glamorosa del siglo XVI. En cambio la segunda, Isabel Descalzo, resulta
opaca en comparación. Sin embargo, Isabel tiene la sabiduría de la costurera
que trabaja sobre los cuerpos de otras mujeres, descifra sus deseos, hace su
oficio con arte. Heredera mestiza de Antígona, ella se encarga de sepultar y
atarle encajes a la amada “muertecita” de Blas, y lo hace en el patio de la
casa donde vive con él… Además, se convertirá en narradora, una suerte de
rapsoda que alimentará el mito de María Muratore, la amante de Juan de Garay,
el Hombre del brazo fuerte.
La actriz y directora Stella Galazzi
atesora un hermoso proyecto que, quiera Tupay (madre de Dios para los indios,
mencionada en la novela de Demitrópulos), pueda concretar cuando se reanude la
actividad teatral: una lograda versión escénica que firma -libre pero fiel- de Río de las congojas que respeta las intenciones y la opulencia verbal, la
variedad de voces y el lirismo del original.
Galazzi (Tres hermanas, La malasangre,
Incendios, Salomé de chacra) brilló el año pasado en La vis cómica (*), de Mauricio Kartun, haciendo ¡a una costurera
(llamada Toña) en tiempos de la colonia rioplatense! Por otra parte, ha
dirigido tres obras: Estaba en mi casa y
esperaba que llegase la lluvia,
de Lagarce; La séptima morada, de
E.Pataki y Lluvia de verano, de
Marguerite Duras. En los dos últimos casos, SG se hizo cargo de la adaptación
teatral.
En su presentación del ambicioso
proyecto que le hace honor a una autora no siempre reconocida en toda su
grandeza -aquí vale remarcar que Ricardo Piglia, que prologó la edición de
2014), considera Río… una obra
maestra-, la actriz y directora anota que llevar esta novela a escena “es una
manera de homenajear a quien desde la crónica histórica, a través de una mirada
poética, comprometida y sensible elige en los años ’80 repensar hechos y mitos
fundacionales de nuestra historia”.
Requerida por Damiselas, Stella Galazzi se avino generosamente a leer uno de los
monólogos interiores de Isabel Descalzo. Y antes de escucharla, vale acotar que
entre la vegetación santafesina reinan las suntuosas orquídeas cuya fiesta se
celebra en septiembre, con exposiciones y otras actividades organizadas por la
Asociación Orquideófila de la ciudad. La foto que ilustra esta nota pertenece a
SG, cultivadora de orquídeas, flores, claro que sí, dignas de María Muratore.
(*) La vis cómica, de Mauricio Kartun, está actualmente en cartel. Jueves y viernes a las 20 hs en Caras y Caretas, Sarmiento 2037.
Monólogo de Isabel Descalzo leído por Stella Galazzi
Palabras de
Libertad Demitrópulos en homenaje, Biblioteca Nacional, 1997
Documental
dirigido por Mariano Mucci, Canal 7